时间的女儿

我们之爱生命，
并不是因为我们惯于生命，
而是贯于爱。
爱里总有疯狂的成分。
但是同样的疯狂里总有理智的成分。

道德的彼岸

凡人对于爱总有一种难以遏止的冲动，完全出于本能，无论是精神的或是肉体的，无法指责什么。因为有爱，所以有恨，以及谎言、冲动和背叛全都由此而生——令人晕眩的绚烂表面下隐藏着未知的疯狂，所以，不必骇然于内心潜藏的罪恶，感情，超善恶之外。

卢梭说:出于爱的一切都是超善恶的。但人世间总有一种约束，我们称之为道德，它告诉我们什么是对的，什么是错的，什么可以被认可，什么应该被抵制。民众的道德，中庸而调和，却是不可或缺的，小心翼翼地维系着我们所处的这个社会，保守着虚无飘渺的所谓安全感，大众皆欣欣然，安天乐命。我也不过一个身处道德庇护之下的小人物，又怎敢妄图打破这种体系，只是想起有人说的“当我们能站在道德的彼岸，就能超身于善与恶之外；在那里没有痛苦，没有是非，没有上帝，一个自由的天堂”。

只是想起，道德告诉我们男人和女人相恋称之美，而同性之间的爱恋谓之罪。

Oscar Wilde —— 唯美主义者的末路

说到同性之爱，我闪过的第一个念头便是他——“神是奇怪的。他们不但借助我们的恶来惩罚我们，也利用我们内心的美好、善良、慈悲、关爱，来毁灭我们。”

他拥有过众星捧月般的荣耀却又极速坠落，在生命的终点饱受嘲讽羞辱，郁郁而终。1895年的公开审判，“有伤风化”罪名成立，被判处两年监禁加重劳役，在鄙视与遗弃中了却余生，他被他的时代烧死在了火刑柱上。

无论在别人眼中他是多么淫乱不堪，我相信他的心灵是纯净的。前几天又翻起王尔德童话，字里行间洋溢着淡淡的哀伤与凄美，逐渐渗透进灵魂的最深处，这决不会是一个卑下的灵魂的呻吟，当他站在那里，歌唱着爱情、善良与忠贞，我分明看见了感知和追求美所迸发出的高贵气质。他的文字也预示着他的结局，也许这就是种宿命：“那天下午孩子们跑进花园，他们看见巨人躺在那棵树下，已经死了，全身覆盖着白花。”——《自私的巨人》

昨天背GRE单词的时候，发现philistine（庸人，市侩）的反义词是aesthete（唯美主义者），唯美注定与平庸背道而驰。Wilde是彻头彻尾的唯美主义者，也许在他的眼里，他对Bosie的爱没有什么特别，同样出于对美的追求，Bosie希腊雕像般的脸庞就是他“罪恶”的根源：美丽战胜丑陋，精神凌驾于物质，艺术优于生活——超善恶。

这个世界是唯美主义者的末路，当你朝它微笑，却不一定得到它的回报。我们应该寻觅什么？当群体的价值观与个体背道而驰时，应该先放弃什么？放弃自我融入社会是貌似明智的选择，执着造就了唯美主义者的末路。一个人走上这条不归路，必定满心凄凉……

Derek Jarman —— HIV&人人都是同性恋

“我希望有一天，所有的男孩爱上男孩，所有的女孩爱女孩，永不改变。”
——Derek Jarman，画家，诗人，电影导演，独立制片人；
    同性恋者，爱滋病毒携带者，同性恋权利活动家。

对他我只有敬仰，一个受到肉体与精神双重折磨却又坚定地相信自己的人，谓之强者。
1987年，他公开承认自己是同性恋者和爱滋病毒携带者，在那样的年代这样做的结果可想而知，他说：
“我这样做是为我自己，为我的自尊。我一生都在力争活得坦白、明了、被人接受，有时，竟发现自己周围的人都那么恐惧、不幸福，他们害怕告诉别人他们生活的真相。所以，我这样做是为我自己，并不是为别人，如果我的做法无意中帮助了一些人，那我会很高兴。”
“我不是一个代言人，我只谈我自己。”

一个人该有怎样的勇气才能如此，当整个世界都抛弃你的时候。
Derek Jarman是这样一种人，清醒地看透整个世界，清楚地知道自己要的是什么以及应该怎样得到。

Jarman坚持认为人人都是同性恋，只是有些后来变成了异性恋，“性如海一般宽广，异性恋并不是‘正常’，而只是‘普通’罢了”。
不管他的看法多么怪异，他在真实地体会着生命中的爱与恨，快乐与痛苦。不带虚伪的面具，活得真实而坦白，我可以不认可他的观点，却无法抵抗他的魅力，好象一个初生婴儿般不加掩饰，恬静地呼吸着真实的空气。

无遮无拦而来，坦坦荡荡而去：
“今晚，我累极了，我的目光无法集中，我的身体逐渐消沉。同性恋的朋友们，在我离你们而去的时候，我会唱着歌离开。作为见证人，我必须写这个时代的悲伤，但并不是要拂去你们的笑容。请读一读我在字里行间所写的这个世界的关怀爱心，然后，把书合上，去爱吧！希望你们有更好的未来，无忧无虑地去爱。也请记住我们也曾爱过。夜幕逐渐掩下，星光便会露出。”
“我活在爱中！”

我能看见他在天堂中微笑，他的人生，恐怕不曾有什么遗憾。

I place a delphinium, Blue, upon your grave ...

一些电影 —— 一些人和一些感动

Velvet Goldmine —— 曾几何时我们想要改变世界

高中时候就听人反复提起这部电影，因为Ewan　McGregor我又岂能错过？

这是一部关于Glamrock和同性恋情的电影，音乐尤为出色。
 
当Brian Slade和Curt Wild初次相遇的时候Brian Slade就已经无法掩饰自己眼中的光芒和对Curt Wild的倾慕之情——“他做了我没有想到的事情。”这时当Brian Slade是一个在观众传来的一片嘘声和嘲讽中下台的不入流的乐手，而Curt Wild则是个在台上脱光裤子于音乐声中神经质般地跳动和扭摆并对台下的喧哗报以中指的疯子。
 
Brian Slade和Curt Wild是相爱的，Brian Slade的阴郁和Curt Wild的狂野，让他们深深地彼此吸引着。纯白的床单，两个人在阳光中依偎——简单，唯美，这一刻足以让人忘却同性恋情的罪恶感。
爱情，我相信这是一种爱情，与性别无关。

他们曾经那么坚定，“我是一个异类，我将给世界带来一场革命。”“我们要改变整个世界，我们将是未来的主宰。”Brian Slade说。

“我们曾想改变世界，可仅仅改变了我们自己。”
但现实是无情的，Brian Slade动摇了，他终究舍弃了这一切——他的恋人和他的梦。一个时代就这样终结，一种信仰就这样磨灭。那个曾说过“我要改变整个世界”的少年如今已经摇身一变成为了大众的世俗偶像，整日在升平的笙歌中翩翩起舞。 他叫Tommy Stone，刚刚举行了迎接总统的盛大演出。而Curt Wild唯一能做的，就是在无法遏止的怀念中努力地忘却，以及与身边廉价流俗的人群和空气一起，平和地长久地安静地快乐地生存下去。

A real artist creates beautiful things and...puts nothing of his own life into them. …We set out to change the world and ended up...just changing ourselves.

Death In Venice —— 死神在朝你微笑

“美将人带往智慧，也带往了激情和痛苦的深渊。”

他死了，死在威尼斯海滩温和的阳光下，只为了多看他一眼。当少年的背影消失在湛蓝的海水中，他的生命终结在威尼斯的天空下，这也许正是他想要的结局。

奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅，他重拾久违的激情，沉醉在激动的热情中，他对少年的爱里没有情欲，他只是远远的看着他，他的俊美、优雅以及骄傲，满足于两人目光接触时少年嘴角的一抹不易察觉的微笑，他给了他艺术创作的新生，他把他从思维枯竭的泥沼中拯救出来，却又把他推向了另一个绝望的深渊。他纠缠在绝美与道德之间，是坚持艺术“被道德感所包容”，还是冲破道德的禁忌，追求超脱尘世的自然感知的美？奥森巴赫做出了自己的选择，以生命作为代价。
最后的幻像弥漫在将要死去的脑海里：大海如镜，远无边际，塔奇奥在沙滩上似笑非笑，他抬起手，指向远方的地平线……
这一刻是终点也是起点。
塔奇奥如死神般朝他微笑，对于奥森巴赫来说，他心中的美神攫取了他肉体的生命，而他的灵魂却在这一刻得到超脱：阳光、大海、地平线，自然而自由之美……

在很大程度上，这部电影并不能简单归于同志电影的范畴，影片探讨的是艺术之于美的追求的永恒主题：“美是这样产生的它与你我的艰辛毫无关系，它是自然产生的，它早在艺术家为自己所创造的美自豪之前就已经存在了”。
“艺术高于生命，高于神祉，高于一切”

这样的电影是不需要太多语言的，有的是古斯塔夫·马勒的音乐：悲恸、虚幻、凄美，有的是缓慢近乎冗长的镜头和欲言又止的眼神交流，华丽的美感，贵族的气质，一切如诗一般唯美。

后记 —— 我的一个怪梦

我和一帮朋友去一坐山里砍树，有的树很纤细，用手轻轻一碰就会断，半山腰却有一棵大树，很高，很粗壮。我们合力把它砍断，树里出来两个全裸的男人，一个对另一个说：“你好白……”两人对视，舌吻……

我从梦中惊醒，眩晕，惨叫一声：“MD，我中毒了！”